Виконавська специфіка Концерту для гобоя з оркестром Юджина Гуссенса
Питання музичного виконавства
DOI:
https://doi.org/10.34064/khnum1-60.09Ключові слова:
гобой, жанр концерту, творчість Юджина Гуссенса, виконавська специфіка, концертний стиль, виконавський аналізАнотація
Постановка проблеми. Вивчення процесу становлення концертного стилю виконавства на гобої є актуальним напрямком сучасної музикології, про що свідчить, зокрема, активність наукової діяльності Міжнародної асоціації виконавців на гобої та фаготі (IDRS) та роботи інших дослідників, з історії розвитку інструмента та його репертуару, починаючи від другої половини ХХ ст., (Bate, 1975; Bartalozzі, 1967, Reeves & Hooper, 1985, Goossens & Roxburgh, 2001). Поняття «концертний гобой» концептуалізує В. Мартинова (2018, 2019) на матеріалі виконавства ХІХ–ХХ ст. Щодо творів для гобоя початку ХХ ст., зокрема Ю. Гуссенса, то дослідження, присвячені цьому етапу розвитку сучасного концертного гобойного стилю, поодинокі (Del Mar, 1984; Lopez-Pelaez-Casellas & Garcia-Herrera, 2019), як і стосовно власне Концерту Ю. Гуссенса (Woodworth, 2016). Це обумовлює наукову новизну представленого дослідження, що полягає у жанрово-стильовому та виконавському аналізі обраного Концерту. Мета роботи – виявити типові жанрово-стилістичні ознаки та виконавські особливості твору Ю. Гуссенса в контексті становлення концертного стиля виконання на гобої. Методологія дослідження заснована, по-перше, на традиційному для музикознавства жанрово-стильовому підході, зокрема дослідженнях щодо рефлексивності (Л. Шаповалова, 2006) та пасторальності (Shapovalova, Chernyavska, Govorukhina & Nikolaievska, 2021) в музиці. Інший методологічний вимір пов’язаний з позиціями аналітичної інтерпретології та принципами виконавського аналізу (Ніколаєвська, 2020), що зосереджені на таких складових, як формоутворення, виконавська драматургія, виконавська поетика. Результати й висновки дослідження. Типові жанрово-стилістичні риси твору Ю. Гуссенса відсилають до традицій романтичного концерту (одночастинність; наявність симфонізованої моделі жанру; використання початкової інтонації як основного звукового символу твору; відсутність єдиного тонального центру; рефлексівність (за Л. Шаповаловою, 2006); залучення пасторальності як усталеного амплуа інструмента). З точки зору виконавської поетики відмічено долання рондальності форми континуальністю виконавського формотворення; наявність виконавських труднощів, що потребують високого рівня майстерності гобоїста (цілотонові гамми, високі ноти та крайні звуки регістрів, застосування поліритмічних структур, насиченість твору віртуозними пасажами, різноманітність артикуляційних прийомів, високочастотного вібрато та ін.), що є найважливішим у процесі становлення концертного стиля виконання на гобої на початку ХХ стПосилання
Bartalozzi, B. (1967). New sounds for Wood wind. London: Oxford University Press [in English].
Bate, Ph. (1975). The oboe: an outline of its history, development, and construction. London: Ernest Benn Limited; New York: W. W. Norton & Company [in English].
Del Mar, J. (1984). Strauss ‘Oboe Concerto’ – a re-examination of the available sources and editions. Tempo, 150, 18–26. DOI: 10.1017/s004029820005868x [in English].
Goossens, L. & Roxburgh, E. (2001). Oboe. (3rd edition). London: Kahn & Averill Publishers [in English]. Hopes, J. (2017). The sounds of early eighteenth-century pastoral: Handel, Pope, Gay, and Hughes. E-rea [Online], 14.2, 32 p. Retrieved from https://journals. openedition.org/erea/5741?lang=en#quotation, DOI: https://doi.org/10.4000/ erea.5741 [in English].
López-Peláez-Casellas, M. P., & García-Herrera, C. (2019). An artistic research proposal from an A/R/TOGRAPHY perspective: a study of Strauss’s oboe concerto. Revista Música Hodie, 19. DOI https://doi.org/10.5216/ mh.v19.54873 [in English].
Martynova, V. I. (2018). Concerting oboe: timbre, technique, traditional and new techniques of playing. Problems of interaction of art, pedagogy and theory and practice of education, 50, 149–165. DOI 10.34064 / khnum1-5011 [in Ukrainian].
Martynova, V. I. (2019). Concerto for the oboe and orchestra in the creative work of the composers of New time: aspects of genre style. Problems of interaction of art, pedagogy and theory and practice of education. Issue 54. 71–93. DOI 10.34064 / khnum1-5405 [in Ukrainian].
Nikolaevskaya, Yu. V. (2020). Homo Interpretatus in the musical art of the XX – early XXI centuries. Kharkiv: Fakt [in Ukrainian].
Paoli, D. D. (1977). Oboe bibliography, vol. 1 – German – Hosek, M. Nuova Rivista Musicale Italiana, 11 (3), 505–505 [in English].
Reeves, A. H.& Hooper, J. (1985). Oboe – History and Development (reprinted from the journal, October, 1945). Iee Proceedings a science measurement and technology, 132 (6), 394–398. DOI 10.1049/ip-a-1.1985.0073 [in English].
Shapovalova, L. V. (2006). Reflexive artist. Problems of reflection in music creativity. Kharkiv: Skorpion [in Russian].
Shapovalova, L. & Chernyavska, M. & Govorukhina, N. & Nikolaievska, Yu. (2021). Pastoral in instrumental and vocal music 18–21 centuries: genre invariant and performance. Ad Alta: Journal of interdisciplinary research, 11 (2), special iss. XX, 136–140 [in English].
Woodworth, G. E. (2016). A Background, Analysis, and Performance Guide for Eugene Goossens’s Concerto in One Movement for Oboe and Orchestra. (Doctoral Dissertations). Louisiana State University. Baton Rouge. Retrieved from https://digitalcommons.lsu.edu/gradschool_dissertations/2746/ [in English].